28.2.13

Life's Wisdom

Una frase interesante de mi clase de Copyright (por T. Fischer), válida para la escuela de la vida:

It's a mistake to rely on trust, friendship, or a history of amicable dealings to prevent disputes from arising down the road because, as I've suggested, moral intuitions commonly diverge in such cases.

27.2.13

Primitive Free Design

In the past, all creators were considered as artisans. It wasn't until 500 years ago that the first artists emerged from their works and escalated to a more privileged place inside of our societies. In that primitive environment, many elements related to creativity came together "naturally", that is, with no established method or restriction, creating the possibility of a design configuration without limites that allowed the blooming of cultural development at a local scale: a naturally open design.

   Tienda de souvenirs 
There's this example that I'm always interested on, which occurs at Nahuizalco, a western city of El Salvador. Its principal source of income consists of design and manufacturing of wooden objects: small decorative handcrafts, utensils and furniture. The artisans of this place have acquired their skills through different sources, most importantly being local innovation, mutual influence within the system and external influences.

Nowadays things don't work in the same way, due to the 'development' such as the vision of private property for creativity, and to the creation of systemic restrictions to the mutual influence between creators. Some of the conditions that limit this multidimensional configuration of innovation are:



1. The denial of innovation's collectivity
As I said at the beginning, creative expressions have come from being one more element of society to hold a superior status. The romantic vision of a crazy genius that conceals himself in his room until he finds epiphany took a fundamental part in this vision, and it hasn't been but until recent research on social sciences regarding the role of society as a context for innovation that have allowed to deny (at least academically) this idea. For example, it may be necessary to analyze all external influences to the individual, which implies that the act of creation os more social than we once believed.

2. The partial or total closure of knowledge and learning pathways
One of the main aparent problems within an open system is (many times blatant) plagiarism of works. For example, for ancient societies, one of the methods of recopilation of cultural information is the geographical comparison of artistic expressions to draw a timeline between similar works by different artists. To be honest, plagiarism is one of the principal mediums for artistic development among artisans, to the extent that in many cases there is very few variation between artistic expressions by different authors. The solution to this, according to many people, is to close processes and even products to other producers, isolation of particular styles and the creation of competitive advantages through trade secrets. At the same time, this slows down the collective creation and rises the costs of production, not to mention the fragmentation of a social collective identity.

3. Appropriation of artistic expressions through intellectual property
While there are many different scopes that justify intellectual property, the most arguable consists of the rewarding for the creator who has invested effort for the creation of his works. However, from a social point of view, from a social point of view, a great part of this knowledge and effort is based on the influence exerted by the environment, hence also the valuation of effort and validity of property as it is assessed nowadays. Innovation was possible previously without the need for restrictions to the use of works, as in many cases the copying (internally or from external systems) became important for innovation, and continues to be to this day. The fashion industry is an example of how creation can maintain itself within a trade with no need to appeal to intellectual property, increasingly allowing the remix of all types of influences.


Entrada de la tienda

In conclussion, open design offers a road that has already been explored by society. It aims at the creation and distribution of influences, and the inclusion of the creator as a protagonist and member of the society at the same time, as long as the masses can also become protagonists of the very same stories at the same time. Sharing is caring.

25.2.13

Diseño libre primitivo

En el pasado, todos los creadores fueron considerados artesanos. No fue sino hasta hace 500 años que los primeros artistas surgieron de la faz de sus creaciones para merecerse un lugar privilegiado dentro de nuestras sociedades. En aquel ambiente primitivo, muchos elementos relacionados a la creatividad confluyeron de forma "natural", es decir, sin ningún método ni restricción establecida, dando lugar a una configuración de diseño sin restricciones que permitió el desarrollo cultural a escala local: un diseño naturalmente abierto.
  Tienda de souvenirs 
 Un ejemplo que siempre me llama la atención es el de Nahuizalco, una ciudad al Oeste de San Salvador, en El Salvador. Su principal fuente de ingresos consiste en el diseño y fabricación de objetos de madera: artesanías decorativas, utensilios y muebles. Los artesanos de este lugar  han adquirido sus destrezas  por medio de diferentes fuentes, siendo las más importantes la innovación local, la influencia mutua dentro del sistema y las influencias externas. 


Hoy en día las cosas no funcionan de la misma manera, debido al 'desarrollo' de conceptos tales como la visión de propiedad privada para la creatividad, así como la creación de restricciones sistémicas a la influencia mutua entre creativos. Algunas de las condiciones que limitan esta configuración multidimensional de la innovación son:


1. La negación de la colectividad de la innovación
Como comenté al principio, la expresión creativa ha pasado de ser un elemento más de la sociedad a tener un estatus superior. La visión romántica de un genio enloquecido que se encierra en su habitación hasta encontrar la epifanía formó parte fundamental de esta visión, y no ha sido sino hasta recientes estudios de la antropología como contexto de la innovación que han permitido desmentir (al menos académicamente) esta idea. Por ejemplo, de acuerdo con R. Keith Sawyer (Explaning Creativity, 2006), es necesario analizar todas las influencias externas al individuo, lo cual implica que el acto de crear es más social de lo que creíamos. “Para explicar la creatividad no solamente debemos incluir estos enfoques contextualizados; en muchos casos debemos iniciar con ellos.”

2. El cierre físico parcial o total de las vías de transferencia de conocimiento y aprendizaje
Uno de los principales problemas aparentes dentro de un sistema abierto es el plagio (muchas veces descarado) de las obras. Por ejemplo, en sociedades antiguas, uno de los métodos de recopilación de información cultural es la comparación geográfica de las expresiones artísticas para dibujar una línea de tiempo entre obras similares entre artistas. A decir verdad, el plagio es uno de los principales medios de desarrollo artístico entre artesanos, al punto de que en muchos casos existe muy poca variación entre expresiones artísticas de diferentes autores. La solución a esto para muchas personas es el cierre de los procesos e incluso de sus productos para otros productores, el aislamiento de estilos particulares y la creación de ventajas competitivas a través de los secretos del oficio. A su vez, eso ralentiza la creación colectiva y aumenta los costos de producción, sin contar de la fragmentación de la identidad colectiva social.

3. La apropiación de las expresiones artísticas por medio de la propiedad intelectual
Mientras que existen muchos enfoques que justifican la propiedad intelectual, el más debatible consiste en la remuneración para aquel creador que ha invertido esfuerzo para la creación de sus obras. Sin embargo, desde un punto de vista social, gran parte de este conocimiento y esfuerzo está basado en la influencia ejercida por el entorno, por lo que la valoración del esfuerzo, y por ende, de la validez de la propiedad como es evaluado actualmente. La innovación fue posible anteriormente sin necesidad de restricciones al uso de las obras, así como en muchos casos la copia (interna o a sistemas externos) fue importante para la innovación, sigue siendo hoy en día. La industria de la moda es un ejemplo de como la creación puede mantenerse en un rubro sin necesidad de recurrir a la propiedad intelectual, permitiendo así el remix de influencias de todo tipo.

Entrada de la tienda

En conclusión, el diseño abierto ofrece un camino ya anteriormente recorrido por nuestra sociedad. Busca la creación y diseminación de influencias y la inclusión del creador como protagonista y miembro de la sociedad, siempre y cuando las mayorías puedan ser también protagonistas de las mismas historias a la vez. Sharing is caring.

22.2.13

El eco

eco
eco
eco
eco
eco
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Arson Haiku

I've become insane //
with this fire inside me//
churn, scorch, set ablaze.