31.12.13

014 → New Year's Resolution

Things happened for sure
A crazy year to come lies
Right above the last.

30.12.13

013 → Things Happyn

This is it, my boy:
Wait for it, hesitate not
For the big picture

29.12.13

012 → I Am A Patient Boy

I'll wait right here, then
I'd been waiting all my life
For this to occur.

28.12.13

011 → Management

Let these know for sure
That all assets are assigned
To good managers

27.12.13

010 → Rest

Rest until reset
Because Chekov's gunman comes
At the last minute.

26.12.13

009 → Timeless

Right on time: albeit
Without beginning or end.
Timeless; yet well phased.

The Wisdomy Vine 03

For you set in place
A deadline just to show me
About trust and peace.

Veo que el tiempo está sobrevaluado, e incluso eso que parece intrínsecamente lineal, pues no lo es. Además, esto.

25.12.13

008 → The Mission

'Truth is just what is'.
Look for the corresponding
object to prove it.

La verdad, creo yo, debe tener una correspondencia con la realidad que nos rodea. Saber la verdad nos obliga a encontrar aquello que creemos cierto dentro del mundo, no solo como comprobación de la verdad, sino como parte de la búsqueda de la coherencia en la vida.

The Wisdomy Vine 02

Jump into the pool
of memory-knowledges
in the wilderness.

Es sobre mi sueño de anoche; soñé con las ansias del amanecer entre las montañas, mientras me sumergía en una piscina. Un gran sueño.

24.12.13

007 → Decision Haiku

Whose way have it then
If will against will defines
Life as we know it?

23.12.13

006 → Haiku About You

Whether is it you
Or whether truth points elsewhere;
You seem alright, bright.

Pues, no sé. O sí sé pero no sé bien. O sé bien pero no quiero creerlo.

22.12.13

The Wisdomy Vine 01

Were I to tell you
What lies farther along, boy;
There'd be no surprise.

005 → -9 Haiku

So here's the plan, man:
Don't stray or move from this path
Unless you're told to.


¡Gracias, Belén!

21.12.13

004 → Intolerant Haiku

Albeit ludicrous,
I'm intolerant of those
deemed intolerant.

20.12.13

003 → Haiku del 27

Sin haikus, todo
“será poesía”:
¡Es ridículo!

Deshaced este verso.
Quitadles los caireles de la rima,
el metro, la cadencia
y hasta la idea misma.
Aventad las palabras,
y si después queda algo todavía,
eso
será poesía.--León Felipe

19.12.13

002 → Instilling Haiku

Keep it in your mind
Since what's been decided is
Despite not being


“Faith is the art of holding on to things your reason has once accepted in spite of your changing moods”--C.S. Lewis.

18.12.13

Haikumaniac

Debería intentar escribir 365 haikus este año, ¿verdad?

Igual, nadie lee esta cosa.

001 → Wrongness Haiku

Define faith like this:
“Be willing to be proven
Wrong by testing truth.”

30.10.13

Ring-ding-ding-ding-dingeringeding!

It was then that the fox appeared.

"Good morning," said the fox.

"Good morning," the little prince responded politely, although when he turned around he saw nothing.

"I am right here," the voice said, "under the apple tree."




"Who are you?" asked the little prince, and added, "You are very pretty to look at."

"I represent a whore --said the fox-- to whom you might engage into a superfluous relationship on which you're expected to feel special and try to forget your annoying and fragile woman back in your country."

25.10.13

Salvadoreñismos #not

Cuando contesto en teléfono, hablo francés:
Alo?

Cuando me despido de mis amigos, hablo francés:
Salut!
 
A media conversación, hablo portugués:
Pois é, ¿en qué estábamos?

10.10.13

Absolute haiku

A gente pidiu
Conhecer a verdade.
Depois odiaram.

6.10.13

La trampa del hipsterismo

¿Ya te han dicho hipster alguna vez? Digo, si te has vestido de algún modo, o por tus gustos musicales. La vez pasada vi que alguien se había comprado una "Guía para ser hipster" impresa, y me pregunto: ¿En serio tenemos alguna idea de adónde nos lleva el verdadero hipsterismo?

Digo, porque si somos sinceros con nosotros mismos, los últimos 50 años han tenido un poco más de sentido. En cierto modo, el punk y el mundo posmoderno/nihilista dejó de creer en el mundo, y eso era divertido. El anarquismo generaba identidad, las subculturas aggro y skinhead daban valor a la identidad y a la lucha de clases; las subculturas rechazaron los valores de sus padres pero se encontraron a sí mismos en la celebración de sus debilidades y la autodefinición de su entorno social inmediato.

La escena nació y floreció durante los años y movimientos artísticos y sociales de esos años. El interés por la depreciación de la sociedad tuvo lógica en el empoderamiento de la identidd del individuo y de la valoración de la diversidad cultural y social. Es esa mezcla hipócrita entre el relativismo moral y la realidad absoluta de la verdad; como cuando nos dicen que las cosas son absolutamente correctas porque en la duda y relatividad de la mente se encuentra la certeza de la verdad --pasaba que Descartes no se dio cuenta que casualmente esa verdad resultaba ser la misma para todo mundo.

Pero el relativismo dividió al individuo en sí mismo, y nació el hipster. A diferencia del punk, el hipster dejó de creer en sí mismo. La moral se relativizó al punto de volverse un asunto individual.
The crowd is, roughly, public opinion in the widest sense—the ideas that a given age takes for granted; the ordinary and accepted way of doing things; the complacent attitude that comes from the conformity necessary for social life—and what condemns it to “untruth” in Kierkegaard's eyes is the way that it insinuates itself into an individual's own sense of who she is, relieving her of the burden of being herself [Fuente]
 La moda se volvió un asunto de relativizar al individuo al punto de volverlo un ser tan especial como él piensa que es. Porque el hipster no hace las cosas por moda, lo hace porque es especial y por medio de su diferenciación podrá cumplir su destino. Tiene interés por lo retro porque la identidad no existe dentro de un espacio temporal, canta y escribe sobre la indecisión en su pensamiento, tuitea sobre la impermanencia de su estado de ánimo como la norma (onda "Zoy una chika bipolar"), porque no existe un estado absoluto de su ser, y eso es absolutamente cierto.

Claro que la relativización de su ser lo hace más mainstream que nunca. El colmo del existencialismo popular.

Whatever haiku for you

Te dedicaré
el peor post del mundo
pues, porque YOLO.

15.9.13

De vuelta, de vuelta

Es chistoso cómo algunas cosas no cambian. [1] [2]

Otras sí, como el tiempo de descanso. Ahora que trabajo, siento que no extraño la universidad en el sentido de que juego más, hago más cosas, veo más a mis amigos (irónicamente), gozo más y paso ocupado por gusto propio. Finalmente puedo decir que tanto año de sufrimiento está dando fruto.

Y por sobre todo, de que parecería que me encanta lo que hago.

O bueno, ni tanto.

O quizá sí.

O no.

Meh. 

14.9.13

Inteligencia ciudadana en El Salvador


Mientras que en muchos otros países de la región existen remanentes reconocibles de la cultura precolombina, El Salvador ha sufrido de una de las mayores destrucciones sistemáticas de las prácticas colaborativas durante su historia reciente. Algunos de los atropellos de este tipo son: la abolición de tierras comunales que dio lugar a una insurrección y matanza de aproximadamente 20-30 mil campesinos en 1932, la implementación de un movimiento económico que requiere un movimiento migratorio continuo hacia las ciudades que lleva a la disolución de comunidades históricas y la relegación geográfica de las zonas rurales. Ls vestigios de vida comunitaria son observables en la tradición social pero son difíciles de reconocer.

Sin embargo, la comunidad rural del siglo XXI no existe en el campo, porque el campo se fue a la ciudad. Es decir, así como la ciudad no se compone de edificios, la zona rural, el campo comprende la designación de un espacio, mientras que el campesino transmuta su estilo de vida. El descuido del agro y la explosión de los servicios como motor económico en lugar de la industria y la agricultura han dado cabida a un tipo de campesino conectado con la realidad social y tecnológica de las urbes, y que ha desequilibrado la ruralidad como un concepto que comprende diversidad. Por ejemplo, El Salvador es un país con más celulares que personas viviendo en el territorio (7.7 millones para 6.2 millones de personas en el 2009), mientras que las producciones agropecuarias son cada vez más escasas.

Dentro del ámbito tradicional, las comunidades poseen organizaciones locales. El modelo bajo el cual las comunidades rurales se organizaban data de los movimientos sociales organizados por la izquierda durante el último siglo (basados a su vez en las débiles estructuras sociales indígenas) y hoy en día son promovidos como un eje necesario para el desarrollo local más que por interés o inclinacion ideológica. Estas organizaciones por sí solas sirven principalmente para mantener la identidad y cohesión de las comunidades, lo cual permite la intervención interna o por parte de otras organizaciones, además de servir como representación frente a instituciones gubernamentales.

Existen algunos movimientos autónomos por parte de las comunidades para recrear una identidad social destruida. Algunos movimientos son:
- Monedas locales como sustituto al dólar estadounidense que es la moneda de curso legal en el país: (http://www.redsuchitoto.com/)
- Bancos comunitarios organizados por movimientos comunitarios
- Mercados de intercambios de semillas criollas


Sin embargo, hay un tema que aunque es contraproducente, se basa en la tecnología para crear redes de usuarios. Las pandillas en El Salvador son un movimiento social que comprende en su mayoría a jóvenes, con una población que podría llegar a 100,000 miembros (casi un 2% de la población). Uno de sus éxitos en los últimos años ha sido el uso de redes sociales y de telefonía celular para la ejecución de actividades delictivas. ¿Nefasto? Sin duda. Pero algunas de las características que valen la pena destacar son:
- Que a diferencia de otras organizaciones delictivas, existen prácticas de bienes comunes entre sus miembros.
- La alta organización y prevalencia de redes sociales y culturales a través del arte y las prácticas comunes.

Valdría la pena estudiar cómo algunas organizaciones cuyas identidades fuertes han desarrollado objetivos deseables por sus miembros (dejando afuera la delincuencia, los deseos de identificación en un grupo social, la cohesión, protección entre miembros, la protección de su comunidad, etc.) y el uso de la tecnología para el intercambio activo en comunidad.

6.9.13

Seriously

Una vez de chiquito adopté un gato callejero el cual duró con nosotros un corto tiempo. Él era cariñoso y apacible, pero tenía la terrible costumbre de abrir bolsas con basura en la calle y comérsela. Me acuerdo el día en el que me di cuenta de eso desde una ventana, impotente, mientras él hacía fiesta con comida podrida.

Es irónico, sin duda, volver a vivir esas experiencias ya de grande.

15.8.13

Knowledge Haiku

There are certain things
that a man's scope cannot reach
Within his mind's grasp

28.7.13

Nuestra historia

In--
          ocuo
          efable

Des--
          eable
          preciable

K--
          thx
          bai

Emilio Dickenson Wrote

I Dwell in Prosibility--
A merrier Clause for Verse--
More rumorous of Needles--but
Superior--for Pros--

Inspiración

Recodificar la inspiración
es como depurar el corazón
devolver valor a una canción
o reintentar perder la razón.

Batallas

Alguien me dijo una vez que la mejor defensa es el ataque. Obviamente él no sabía que las verdaderas batallas se ganan con el poder de la evidencia, no con el de los choques.

23.6.13

Reververación. On.

Saber ver es el ser hacer
expectante, delante del demente ente
aquel quien vocifera guerra erra
Ante la mención de la canción: Sion.

28.2.13

Life's Wisdom

Una frase interesante de mi clase de Copyright (por T. Fischer), válida para la escuela de la vida:

It's a mistake to rely on trust, friendship, or a history of amicable dealings to prevent disputes from arising down the road because, as I've suggested, moral intuitions commonly diverge in such cases.

27.2.13

Primitive Free Design

In the past, all creators were considered as artisans. It wasn't until 500 years ago that the first artists emerged from their works and escalated to a more privileged place inside of our societies. In that primitive environment, many elements related to creativity came together "naturally", that is, with no established method or restriction, creating the possibility of a design configuration without limites that allowed the blooming of cultural development at a local scale: a naturally open design.

   Tienda de souvenirs 
There's this example that I'm always interested on, which occurs at Nahuizalco, a western city of El Salvador. Its principal source of income consists of design and manufacturing of wooden objects: small decorative handcrafts, utensils and furniture. The artisans of this place have acquired their skills through different sources, most importantly being local innovation, mutual influence within the system and external influences.

Nowadays things don't work in the same way, due to the 'development' such as the vision of private property for creativity, and to the creation of systemic restrictions to the mutual influence between creators. Some of the conditions that limit this multidimensional configuration of innovation are:



1. The denial of innovation's collectivity
As I said at the beginning, creative expressions have come from being one more element of society to hold a superior status. The romantic vision of a crazy genius that conceals himself in his room until he finds epiphany took a fundamental part in this vision, and it hasn't been but until recent research on social sciences regarding the role of society as a context for innovation that have allowed to deny (at least academically) this idea. For example, it may be necessary to analyze all external influences to the individual, which implies that the act of creation os more social than we once believed.

2. The partial or total closure of knowledge and learning pathways
One of the main aparent problems within an open system is (many times blatant) plagiarism of works. For example, for ancient societies, one of the methods of recopilation of cultural information is the geographical comparison of artistic expressions to draw a timeline between similar works by different artists. To be honest, plagiarism is one of the principal mediums for artistic development among artisans, to the extent that in many cases there is very few variation between artistic expressions by different authors. The solution to this, according to many people, is to close processes and even products to other producers, isolation of particular styles and the creation of competitive advantages through trade secrets. At the same time, this slows down the collective creation and rises the costs of production, not to mention the fragmentation of a social collective identity.

3. Appropriation of artistic expressions through intellectual property
While there are many different scopes that justify intellectual property, the most arguable consists of the rewarding for the creator who has invested effort for the creation of his works. However, from a social point of view, from a social point of view, a great part of this knowledge and effort is based on the influence exerted by the environment, hence also the valuation of effort and validity of property as it is assessed nowadays. Innovation was possible previously without the need for restrictions to the use of works, as in many cases the copying (internally or from external systems) became important for innovation, and continues to be to this day. The fashion industry is an example of how creation can maintain itself within a trade with no need to appeal to intellectual property, increasingly allowing the remix of all types of influences.


Entrada de la tienda

In conclussion, open design offers a road that has already been explored by society. It aims at the creation and distribution of influences, and the inclusion of the creator as a protagonist and member of the society at the same time, as long as the masses can also become protagonists of the very same stories at the same time. Sharing is caring.

25.2.13

Diseño libre primitivo

En el pasado, todos los creadores fueron considerados artesanos. No fue sino hasta hace 500 años que los primeros artistas surgieron de la faz de sus creaciones para merecerse un lugar privilegiado dentro de nuestras sociedades. En aquel ambiente primitivo, muchos elementos relacionados a la creatividad confluyeron de forma "natural", es decir, sin ningún método ni restricción establecida, dando lugar a una configuración de diseño sin restricciones que permitió el desarrollo cultural a escala local: un diseño naturalmente abierto.
  Tienda de souvenirs 
 Un ejemplo que siempre me llama la atención es el de Nahuizalco, una ciudad al Oeste de San Salvador, en El Salvador. Su principal fuente de ingresos consiste en el diseño y fabricación de objetos de madera: artesanías decorativas, utensilios y muebles. Los artesanos de este lugar  han adquirido sus destrezas  por medio de diferentes fuentes, siendo las más importantes la innovación local, la influencia mutua dentro del sistema y las influencias externas. 


Hoy en día las cosas no funcionan de la misma manera, debido al 'desarrollo' de conceptos tales como la visión de propiedad privada para la creatividad, así como la creación de restricciones sistémicas a la influencia mutua entre creativos. Algunas de las condiciones que limitan esta configuración multidimensional de la innovación son:


1. La negación de la colectividad de la innovación
Como comenté al principio, la expresión creativa ha pasado de ser un elemento más de la sociedad a tener un estatus superior. La visión romántica de un genio enloquecido que se encierra en su habitación hasta encontrar la epifanía formó parte fundamental de esta visión, y no ha sido sino hasta recientes estudios de la antropología como contexto de la innovación que han permitido desmentir (al menos académicamente) esta idea. Por ejemplo, de acuerdo con R. Keith Sawyer (Explaning Creativity, 2006), es necesario analizar todas las influencias externas al individuo, lo cual implica que el acto de crear es más social de lo que creíamos. “Para explicar la creatividad no solamente debemos incluir estos enfoques contextualizados; en muchos casos debemos iniciar con ellos.”

2. El cierre físico parcial o total de las vías de transferencia de conocimiento y aprendizaje
Uno de los principales problemas aparentes dentro de un sistema abierto es el plagio (muchas veces descarado) de las obras. Por ejemplo, en sociedades antiguas, uno de los métodos de recopilación de información cultural es la comparación geográfica de las expresiones artísticas para dibujar una línea de tiempo entre obras similares entre artistas. A decir verdad, el plagio es uno de los principales medios de desarrollo artístico entre artesanos, al punto de que en muchos casos existe muy poca variación entre expresiones artísticas de diferentes autores. La solución a esto para muchas personas es el cierre de los procesos e incluso de sus productos para otros productores, el aislamiento de estilos particulares y la creación de ventajas competitivas a través de los secretos del oficio. A su vez, eso ralentiza la creación colectiva y aumenta los costos de producción, sin contar de la fragmentación de la identidad colectiva social.

3. La apropiación de las expresiones artísticas por medio de la propiedad intelectual
Mientras que existen muchos enfoques que justifican la propiedad intelectual, el más debatible consiste en la remuneración para aquel creador que ha invertido esfuerzo para la creación de sus obras. Sin embargo, desde un punto de vista social, gran parte de este conocimiento y esfuerzo está basado en la influencia ejercida por el entorno, por lo que la valoración del esfuerzo, y por ende, de la validez de la propiedad como es evaluado actualmente. La innovación fue posible anteriormente sin necesidad de restricciones al uso de las obras, así como en muchos casos la copia (interna o a sistemas externos) fue importante para la innovación, sigue siendo hoy en día. La industria de la moda es un ejemplo de como la creación puede mantenerse en un rubro sin necesidad de recurrir a la propiedad intelectual, permitiendo así el remix de influencias de todo tipo.

Entrada de la tienda

En conclusión, el diseño abierto ofrece un camino ya anteriormente recorrido por nuestra sociedad. Busca la creación y diseminación de influencias y la inclusión del creador como protagonista y miembro de la sociedad, siempre y cuando las mayorías puedan ser también protagonistas de las mismas historias a la vez. Sharing is caring.

22.2.13

El eco

eco
eco
eco
eco
eco
...
.



Arson Haiku

I've become insane //
with this fire inside me//
churn, scorch, set ablaze.

2.1.13

Meme-morización

Por mucho que lo intente, no veo una salida al verdadero aprendizaje si no es por medio de la memorización. Sea esta cognitiva o muscular, el verdadero aprendizaje está lleno de esta. Convierte el conocimiento y las mañas en una segunda naturaleza por medio de un proceso iterativo y mentalmente doloroso.

Mas sin duda, entretenido.