30.9.09

219/365 » Introducción

¿Te gustaría leer este tutorial desde el inicio?

Para comenzar a trabajar en su nuevo sitio, les voy a recomendar un par de cosas:
1. Utilicen un blog nuevo, para no arruinar su plantilla actual. Si les gusta lo que han hecho, cámbienla; sino, pueden seguir experimentando hasta lograr algo con lo que se sientan cómodos.
2. Utilicen una herramienta para modificar código. Aunque pueden hacerlo al cálculo, en serio les recomiendo una herramienta como Notepad ++, que les ayuda a revisar la sintaxis y a llevar en orden su código.
3. Revisen y ayúdenme a mejorar este tutorial. Lo que yo voy a poner en mi tutorial es algo súper básico, porque yo no soy ni programador ni diseñador. Si creen que algo no lo he hecho bien, si hay un modo más rápido, o algo por el estilo, no duden en comentar. En realidad, este tutorial tiene como objetivo aprender mientras hago.

Ahora, comencemos con lo más básico.
Las plantillas en Blogger utilizan varios lenguajes para armar el sitio que aparece en la pantalla. Blogger utiliza etiquetas de XML para hacer los llamados de la información de la base de datos relacionada al blog: los posts, los widget y las características de estos elementos. Si están interesados en este tipo de información, pueden ver esta serie de posts que explican de forma clara qué es todo eso. En nuestro caso, nos vamos a dedicar exclusivamente a trabajar con las partes que contienen el HTML y el CSS del código.

El código
Por supuesto que este no es un tutorial larguísimo de HTML, y es muy probable que su experiencia modificando el código de sus publicaciones sea suficiente para entender que el lenguaje funciona por medio de etiquetas. En teoría, la estructura general de un documento es así:
<html>
 <head>
  Información para el sitio
 </head>
 <body>
  Contenido del cuerpo
 </body>
</html>
Dentro de las etiquetas de head se encuentra la información para la identificación de la plantilla: nombre, autor, tipo de documento, las etiquetas XML definidas para el funcionamiento de las plantillas y el CSS, entre otras cosas. Vamos a comenzar con una plantilla básica que preparé para que no tengan que matar su querido blog.

Ya saben cómo funciona esto: se van a la pestaña de plantilla, la edición de HTML y sustituyen el código de la plantilla por esta nueva. Tan fácil como esto. Ahora, analicemos un poco los elementos de la plantilla. Para comenzar, es importante notar una diferencia entre las plantillas de Blogger y de Wordpress: Blogger permite la modificación del código en un solo logar, desde donde hace llamados a los módulos de los posts y los widgets. Wordpress, en cambio, es un poco más organiado en sus módulos y utiliza archivos que son llamados por el software, y da la oportunidad para modificar estos widgets y loops dentro del código, si es necesario.

Ahora, veamos qué significa todo el código de la plantilla.
  • Todo lo que se encuentra antes de la etiqueta inicial de html es información sobre el código utilizado en la plantilla.
  • Dentro de las etiquetas head tiene información sobre la plantilla, el código css (aunque si lo prefieren, pueden referenciar a un sitio externo si lo desean). También acá se encuentran los scripts que utilicen para su sitio y otras cosas que crean convenientes utilizar.
  • Dentro de las etiquetas body se encuentra todo lo que se ve cuando se abre el sitio, el contenido.
Ya, suficiente. Fácil, ¿verdad? Ahora, sigamos con un poco de la sintaxis para HTML y CSS.

Plantillas en blogger: un tutorial

¿No pude?

¿No tuve tiempo para aprender?

¿Se me fueron las ganas?

Algo así me pasó a mí. Pero al fin decidí sentarme a aprender un poco de cómo funcionan las páginas web. Yo sé que hace mucho que había prometido, así que voy poco a poco. Así que voy a ir actualizando a medida vaya trabajando en mi nueva plantilla web.

Introducción
Sintaxis
La estructura del sitio
Tamaños y floats
El sidebar
Los últimos detalles

29.9.09

218/365 » Must... post

Estoy cansado, muerto.

Pero llevo dos horas tratando de sentarme a escribir un post.

Y no logro nada.

Pero la insistencia de postear a pesar de que no tengo ganas...

28.9.09

217/365 » Edición

Ahora entiendo por qué los autores de muchos libros tienen tantas ediciones: al terminar su trabajo, nunca están contentos con lo que han hecho, y no se cansan de cambiar, cambiar, y cambiar...

Pero ya basta de ediciones: mañana hay defensa en la U. Deséenme suerte.

27.9.09

216/365 » El gato

Ale, mi sobrina, le dio un dibujo a mi mamá de regalo de cumpleaños:



Me pareció tan bonito, que decidí hacer la prueba de vectorizado. Sé que el estilo es algo cliché, pero es el primero que hago. No quedó tan mal, ¿verdad?


Claro, se me olvidó terminarle las orejas, pero nadie se va a dar cuenta, ¿verdad?

26.9.09

215/365 » Haiku descarado

Hoy, el Esnipi
No quería postear:
"Haz un haiku, po".

25.9.09

214/365 » Fight Club: La interpretación

Ya, está bien. Voy a da mi interpretación sobre Fight Club: El tipo, (llamémoslo Cornelius --gracias por el dato, Mike), estaba poseído por Tyler Durden, un demonio. Igualmente, muchas de las ideas que se me ocurrieron aplican para la teoría que da la película, de la doble personalidad, así que díganme qué piensan al respecto.

ADVERTENCIA DE SPOILERS: Háganse un favor y vean la película, si no la han visto.

Para llegar a tal conclusión, analicemos lo básico sobre Tyler Durden, su personalidad. Es alguien que toma control de vida de Cornelius a través del dolor. Una de las primeras frases de la película, durante la primera escena mientras tiene el arma dentro de la boca de Cornelius no es coincidencia:
That old thing,
how you always hurt the one you love.

Apariciones
Comencemos por la primera aparición subliminal de Tyler, superpuesto en la escena de la consulta médica, cuando el doctor dice "That's pain". En ese momento, aparece el personaje durante solamente un cuadro.



Img. 1
La expresión de placer en la cara de Brad Pitt no es coincidencia. El dolor es la idea más recurrente en la película, y más importante, el masoquismo. Así, la personalidad de Tyler Durden y las experiencias que lo une a Cornelius están relacionadas a causarse dolor como una escapatoria a sus conflictos internos. Es por esto que Tyler a través de la película muestra su placer hacia el dolor en forma de masoquismo: comenzando por pedirle a Cornelius que le pegue, la caída en la bicicleta, la risa nerviosa cuando le pegan por estar en el sótano, etc. Este punto es importante.

Tyler también aparece en un cuadro de la escena el grupo de cáncer testicular, junto al que dirige el grupo, en el momento en el que dice:
So let's all of us follow Thomas's example and really open ourselves up.

Esto puede entenderse como un modo en el que Tyler le dice al subconsciente de Cornelius que se "abra" a sí mismo y deje que Tyler "entre". Por tanto, eso podría ser interpretado como que Tyler no comenzó como parte de Cornelius, sino que era externo a él; a pesar de esto, intentaba comunicarse con él. En la toma siguiente, pueden ver la reacción de Cornelius al ver a Tyler y de cierta manera el mensaje, pero no comprendiéndolo del todo.

Otro par de apariciones del mismo tipo se muestran cuando conoce a Marla, y en una escena en la que pasa uno de los futuros miembros del club. Noten cómo Tyler adopta la personalidad de estas dos personas, dando a entender que él se manifiesta a través de ellos (y no al revés, como le dice a Cornelius). Tyler está presente en ellos, y poco a poco busca llamar la atención de Cornelius.


 Img. 2
 
 Img. 3

Colores
Las combinaciones de color son importantes a través de la película. Las apariciones de Tyler en cada momento sirven para su interpretación.

Primero, el blanco es un símbolo del conformismo y la mediocridad. Su apartamento y la oficina son parte de un mundo donde toda la gente es igual. La cueva es también blanca, simbolizando cómo él huye de sí mismo a través del conformismo. Tyler aparece en su oficina, blanca, junto a la frase:
Everything's a copy of a copy of a copy. (ver imagen 3)


Esta pista es importante para comprender cómo la película "demoniza" a Tyler a través de su chaqueta roja, la cual es recurrente durante las primeras escenas de la película. La usa durante casi todas sus apariciones, cuando conoce a Cornelius y otras escenas. Lo interesante es cómo no la usa en la escena del aeropuerto en la que Cornelius dice:
If you wake up at a different time,
in a different place,
could you wake up as a different person?


 Img.4

Después de decir esto, Tyler aparece con una chaqueta blanca (poco después aparece con su chaqueta roja de nuevo). A partir de esta escena, se puede decir que Cornelius se ha "abierto" a Tyler, por lo que ahora son una "copia de una copia".

El amarillo simboliza el dolor. Así, es por esto que Tyler aparece mientras el doctor le muestra sobre el dolor, en el hospital con paredes amarillas (imagen 1). También es un color recurrente durante las sesiones de tuberculosis y la casa de Tyler en el momento al que llega. Las escenas de peleas se iluminan con luz amarilla en los momentos más dolorosos.

Las escenas nocturnas son una muestra del control de Tyler sobre la vida de Cornelius. Así, la escena en la que Tyler aparece en la sesión de cáncer (llora y se libera), la primera aparición de Marla (siente interés/odio) y la primera pelea del club en la calle (piensa que está estrechando una amistad) son ejemplos de esas situaciones en las que Cornelius se vulnerabiliza a sus emociones, y son aperturas en las cuales progresivamente la película demuestra el control de Tyler sobre Cornelius, hasta el punto en el que poco a poco se rinde ante los deseos de su antagonista.

Control
Uno de los puntos cruciales en la película es donde Tyler Durden le hace la quemadura en la mano a Cornelius. Su discusión sobre la paternidad da a entender la falta de figuras paternales a lo largo de su vida. La figura de Dios, así, sale a la luz durante la escena de la quemadura:

If our fathers bailed, what does that tell you about God? Listen to me. You have to consider the possibility that God does not like you. He never wanted you. In all probability, He hates you. This is not the worst thing that can happen. We don't need Him! - I agree! - Fuck damnation, fuck redemption. We are God's unwanted children? So be it!
La razón para que Tyler haya dicho esto está unas cuantas líneas atrás:
Our fathers were our models for God.
Así que Tyler le dice a Cornelius que niegue a Dios como padre. Más adelante, cuando se levanta y nota que Tyler se ha ido, se dice a sí mismo:
I'm all alone. My father dumped me. Tyler dumped me.
Ambas frases buscan la misma analogía padre/dios. Negar a Dios para Cornelius y tocar fondo significaba, en cierto modo, aceptar a Tyler como su dios.


El dolor se volvió una puerta para la aceptación de la autoridad de Tyler sobre él y los demás, al igual que el sexo en el caso de Marla. A través de la película, la apertura de emociones de Cornelius hacia  Tyler se adueña de él: en las sesiones, por medio de sus sentimientos hacia Marla, etc. Tyler actuó de forma separada sobre los personajes que interactúan con Cornelius, y Tyler busca, a través de sus acciones, tomar control de Cornelius. Sin embargo, no como alguien especial. Este simplemente es un medio para tomar el control de más personas, por lo que Cornelius no era el único con una quemadura en su mano.

La escena del final no es la excepción, donde la iluminación oscura y fría une, al fin, a los dos personajes, con el control total de Tyler sobre Cornelius a través de la acción de causarse dolor en su máxima expresión: un intento de suicidio. Si no, piensen en por qué el personaje actúa como si nada ante sus subordinados que lo ven herido, y sonríe al ver los edificios caer al final. Es por eso que creo que quien queda vivo al final, es Tyler Durden, quien finalmente tomó control completamente de Cornelius.

24.9.09

213/365 » Meaning

Hasta hace poco descubrí la satisfacción de analizar e interpretar las películas. Es por eso que me tardé 10 años en ver Fight Club --y valió la pena.

Tyler Durden no muere, AFAIK.

22.9.09

211/365 » Adiviná, adiviná

No estoy seguro, soñé quizá porque busqué una entrada sobre eso y no la encontré (perdón si está repetido, pero merece estar posteado dos veces, en serio). Me asusta ver que la RAE siempre hace cosas extrañas, Por eso, ¡juguemos a adivinanzas! ¿Qué les parece, mis pequeños? Adivinen:
¿Qué es del color de la tierra, o de la piel del oso común, intermedio entre blanco y negro, con tinte rojo amarillento, y más oscuro que el gris?


¿Se rinden?

Ahora díganme, ¿adónde voy a ver osos sin pelo? ¿Qué color está entre blanco y negro? ¿Qué es más oscuro que el gris? ¿Quién ratas sale con estas definiciones?

21.9.09

210/365 » Keyboard Says "Ouch!"


Whenever we go outside
I can't help but to look up in the sky.
"Hey, that's a cumulonimbus" I usually say,
as I speak about the cirrus clouds
and other things around.

Because to me, life's about just looking up.

20.9.09

209/365 » La destrucción inevitable

Esta noche estoy decidido a destruir el universo. Porque ya saben, mientras más energía gasto, más contribuyo a la entropía. Mi energía se mezcla con la de mi ambiente, el sistema entra en equilibrio conmigo; todo genera desorden y terminará, tarde o temprano, en el equilibrio dinámico de un mundo en caos.

Quizá por eso me siento tan mal cada vez que me desvelo.

P.D. Compréndanme... en serio que no quisiera hacer entradas cortas, pero así es la vida. Sufran.

19.9.09

208/365 » Reliability

When it comes to engineering and statistics...


...don't count on it.

Especially on 93.1% of the times.

18.9.09

207/365 » Dreadful Routine

Actually, it's full of new things everyday.

17.9.09

206/365 » Deadlines Haiku

You always wished for
Everything else but more work
Now it's not the time

16.9.09

205/365 » Severed Strings Mourning

Dealing with the bitter loss
Of a sparkly lighty light
Which bred sweet melodies
And words of delight.

15.9.09

204/365 » SIn avance

Tal como la sensación de correr y no llegar a ningún lado, pasar sentado trabajando todo el día da la sensación de no avanzar. Y quizá sea cierto, considerando todo lo que me la paso revisando el internet.

Odio ser improductivo.

14.9.09

203/365 » Haunt me

Whenever I'm fast asleep
Both of these beautiful things waylay
My assiduous search for peace.

If you show up in my dream
I beg you my love, hold up your words
Oblivion returns quite soon.

Then a pitch to be hinted
To wake up with fright, reach for my keys:
"C... I was right all along."

13.9.09

202/365 » Love Story


When I was your age, your mom and I used to meet at the communications tower everyday, until we both misteriously got cancer. Those were the days, son.

12.9.09

201/365 » Ya van más de doscientas

Aún no puedo creer que me he mantenido por tanto tiempo posteando lo que sea que posteo. y créanme cuando les digo que si ayer posteé, fue por amor al deporte. Igual, ahorita ando medio convaleciente, con calentura y malestar, pero según dicen, el dengue dura como un mes --qué suerte la mía. La preguta ahora es: ¿cómo rayos voy a terminar con todo lo que tengo que hacer de la tesis?

11.9.09

200/365 » Probabilidades

La semana pasada pequé de nerd. Comenté en voz alta lo que había leído en una Nature, sobre cómo era paradójico que la probabilidad de contraer dengue disminuía mientras más zancudos hubiera en un lugar. Un idiota rió. Yo pensé "Qué idiota".

Pero vaya que tenía razones para reírse. Y yo para odiar a la Nature del demonio. BRB GOING 2 BED.

10.9.09

199/365 » El contraste

Me cargó ahora: un buen día, la pasé bien. Pero no deja de ser incómodo que hablemos de la violencia y la situación tan preocupante de nuestra sociedad mientras voy con alguien al súper para pagar una botellita de agua que se llevó por error el otro día. A veces pienso la pregunta a los grandes problemas está en detalles tan obvios... pero no sirve de nada si no creemos en ellos, ¿verdad?

Es duro, realmente.

9.9.09

198/365 » Tiempos de crisis

Me gusta la presión. Es que es el único momento en el que descubro mi potencial y me desarrollo. Lo triste es volverse adicto a este deporte extremo.

Hablando de elefantes rosados, ¿sabían que la periodicidad del "canto" de los grillos puede servirles para conocer la temperatura del lugar donde estén? Acá hay un convertidor para que se diviertan. Sino, pueden contar el número de veces que suena durante ocho segundos y sumen cinco, para obtener un aproximado de la temperatura en Celsius.

8.9.09

197/365 » Sudden Motivation

Es impresionante cómo tan poco nos pueden hacer movernos de la cama a la silla. Una parte ya quiere que termine la tesis; otra parte no: es que me encanta.

7.9.09

196/365 » I Wish You Were Here

I'd have a reason for not minding missing mah Facebook.

(Hand-held HDR with 5 exposure levels)

6.9.09

195/365 » Say What?

Speak louder as we drift away,
There is no way to bring us back together,
So I'll be glad to keep up with you,
One. More. Time.

5.9.09

"194/365 » MOST"

Por: deToledo (Fresa Renyer)


Mi primera oportunidad de escribir en el blog de Emily (Snipe), y al meditar acerca de que escribiría, no podía dejar de pensar en esta historia: “Most”. Quizás hubiera sido más fácil escribir sobre algo tan irrelevante, como que ayer fui al cine y me quede impresionada al ver que una botella de agua vale $1.50, si…¡$1.50!. Quizás no, porque hoy es sábado a las 9:00 a.m..., y a pesar de eso ando un poco más profunda, je je. Prefiero, entonces, compartirles uno de los cortos que más ha impactado mi vida. El video que les adjunto a continuación es el trailer de “Most”, una película checa que presenta el dilema de un padre (y quizás ya muy trillado para muchos) entre si sacrificar a su hijo, o dejar que no más de cien personas, que viajaban en el tren que se dirigía por el puente del que él estaba a cargo, murieran por un error en las vías que los haría caer súbitamente a un precipicio. Les reto a observar detenidamente este video y a que lo juzguen ustedes mismos:





¡Yo siempre lloro! y eso que se que no soy mamá –todavía-, y que mi mente no comprende a cabalidad el amor que se puede sentir por los hijos. Muchos se impresionarán al verlo y hasta ahí, se les olvidará un ratito más tarde. Muchos otros, en cambio, comprenderán algo que podría cambiar sus vidas. Esta historia representa, de una manera muy fuerte, el sacrificio más grande que alguien pudo haber hecho por otros.


¡Que encrucijada más grande! ¿Perder al hijo que tanto amas, aquél al que has visto crecer, correr, jugar y reír a tu lado? ¿Salvar a algunas personas que nunca antes conociste y que quizás nunca sabrán que tú diste a aquel al que más amabas como precio por su vida?¿Cómo crees que ese hombre se sentiría si alguno de los pasajeros de ese tren despreciara la decisión que tomo, y que no agradecieran que…. ¡les salvara la vida!? Es más, ¿Qué tal si muchos de ellos negaran rotundamente que ese hecho siquiera sucedió?


A estas alturas, muchos de ustedes, queridos lectores de este niño Snipe, ya habrán comprendido la “enseñanza” detrás de esta historia. ¿Qué tal si te digo que tú eres uno de los pasajeros de ese tren que se llama Vida? Tú, quizás uno de aquellos que viajaban por viajar, sin sentido, ¿sin dirección? (…been there, done that!)Te cuento que esta historia en realidad sucedió, y que de hecho hubo un padre que entregó a su hijo para que tú y yo estuviéramos ¡vivos!¿Qué tal si después de ver este corto cierras tus ojos y le agradeces a Dios por haber dado a Jesús en la cruz? A diferencia de esta historia, Jesús si acepto voluntariamente realizar este sacrificio y lo hizo por AMOR, porque tu vida vale mucho y así siempre has sido de importante para Él. Agradécele cada día su regalo, Él sufrió, pero resucitó y ¡ahora está vivo! Te reto a que le des tu vida como agradecimiento, ¡ni te imaginas lo emocionante que es caminar a Su lado!

4.9.09

193/365 » La iluminación de Trane

"I don't know how to put it. Hyperbole, but I had the thought that if I could live inside that song I'd find salvation. Like I said, hyperbole, but it speaks towards what I really mean."

Quizá alguno de ustedes recuerda lo que hablé en el día 7. Este post tiene mucho que ver, simplemente porque aún no dejo de pensar en ello. Es que mucho se dice sobre A Love Supreme, el más famoso de los discos de John Coltrane. Así fue como me decidí a escucharlo; y vaya que me encontré con una gran sorpresa al revisar el disco y solo encontrar cuatro canciones. "¿Cuatro, y qué rayos es esto?", me repetía mientras escuchaba la entrada de Acknowledgment, la primera canción. Parecería que el inicio de la canción es la única parte que tiene una melodía que suena "familiar" a mi gusto. Después de esto, parecería que Coltrane cierra los ojos y se pierde en sí mismo. Después de un poco de lectura, me doy cuenta que no estoy nada equivocado al respecto.

Tengo que advertirles que no se debe tanto a la complejidad o la calidad de "hito" de esta composición, sino a la historia detrás de ella. John Coltrane, sin duda alguna, es considerado por los críticos como uno de los mejores músicos que han caminado sobre este planeta. Aparte de ese talento extraordinario y la precisión en la ejecución de su saxofón de que practicó durante años y años con mucho esmero y dedicación para lograr tal habilidad y majestuosidad en sus interpretaciones, mucho tuvo que ver el hecho de que vivió en una época dorada que revolucionó la concepción misma de la música.

En resumidas cuentas, este fue un artista que inspiró a muchos durante las últimas cinco décadas, que se lució junto a muchos otros grandes músicos con habilidades fuera de este mundo. El mejor modo de describir la sensación que ellos viven al tocar su música la encontré en este video de Miles y Trane (en serio, no es necesario verlo, pero si disfrutan del jazz, háganse un favor y disfrútenlo), donde una de las escenas más cautivantes es la del tipo fumando un cigarro en el minuto 1:05. Es bastante fácil suponer que tras ese bokeh animado se puede enmarcar un estilo de vida muy representativo de cualquier músico de la era moderna. Escuché a mi mamá comentar al respecto sobre eso en alguna ocasión, de cómo los artistas tarde o temprano requieren de alguna carga emocional que dé cabida a su inspiración. Quizá no sea tan así, quién sabe, pero sí es seguro que la creación artística lleva consigo mucho de lo que lleva el artista dentro de sí. ¿Es por tanto, el arte, un producto de la inspiración puramente humana? Para muchos, A Love Supreme es prueba de lo contrario.

La historia de cómo Trane compuso este disco es fácil de contar, está en muchos lugares: John Coltrane era altamente drogadicto. En un momento de crisis de su vida, buscó la dirección de Dios como un modo de superar su adicción y estado emocional. Lo que sucedió después de esto es algo que nadie más que él sabe, ya que se encerró en una habitación de su casa durante varios días y noches. Su esposa, quien se tomó la tarea de llevarle comida durante todo este tiempo, mencionó que el día en el que Coltrane bajó, le dio la impresión de ser una persona cambiada: "cual Moisés bajando del monte con las tablas de de la Ley". El resultado de la experiencia que Coltrane vivió parece estar descrita en A Love Supreme. Un disco diferente a los demás, especialmente para un músico que llegaba al estudio con ideas dispersas, dispuesto a improvisar sin rumbo. Este disco, en cambio, llevaba una idea clara, un propósito: la plática de Coltrane con Dios. Grabado en unas cuantas horas, estos cuatro movimientos son interpretados gracias a los títulos de las canciones y la historia detrás de su composición.


Como introducción, Coltrane reconoce (Acknowledgement); esta pieza me llama la atención en el modo en el que se refiere a Dios musicalmente, repitiendo "A love supreme" con su saxofón, una plática musical que es descaradamente al punto que las palabras del final se vuelven innecesarias, un modo de humillarse no por medio de empequeñecerse, sino reconociendo la grandeza de Dios.


La segunda parte es la decisión, el pacto (Resolution), con un solo que descarga tanta emoción como Coltrane debió haber dejado ir en sus momentos de angustia y soledad; una oración sin duda bastante difícil, en la cual inicia con una idea dura pero clara en mente, la cual poco a poco se desarrolla en un sonido cada vez más reconfortante a medida que la pieza avanza.


Como tercera parte de su oración, se encuentra la perseverencia en sus palabras (Pursuance), porque dentro del camino a la libertad, es muchas veces inevitable caer y fracasar una y otra vez. Un camino con alturas y llanuras, y que a medida avanza cae en la conclusión de la necesidad de la constancia en la búsqueda por la iluminación.

Por último, Trane agradece a Dios por haber recibido, aquello que muchos llaman "iluminación". Sea lo que Coltrane recibió, parece ser más que el conocimiento o el poder, una reafirmación de la idea que comenzó la historia: ¿a quién más puedo acudir, sino a ti? Coltrane recita, con su saxofón, el siguiente salmo:
I will do all I can to be worthy of Thee O Lord.
It all has to do with it.
Thank you God.
Peace.
There is none other.
God is. It is so beautiful.
Thank you God. God is all.
Help us to resolve our fears and weaknesses.
Thank you God.
In You all things are possible.
We know. God made us so.
Keep your eye on God.
God is. He always was. He always will be.
No matter what…it is God.
He is gracious and merciful.
It is most important that I know Thee.
Words, sounds, speech, men, memory, thoughts,
fears and emotions — time all related…
all made from one…all made in one.
Blessed be His name.
Thought waves — heat waves-all vibrations –
all paths lead to God. Thank you God.
His way…it is so lovely…it is gracious.
It is merciful — thank you God.
One though can produce millions of vibrations
and they all go back to God…everything does.
Thank you God.
Have no fear…believe…thank you God.
The universe has many wonders. God is all.
His way…it is so wonderful.
Thoughts–deeds–vibrations, etc.
They all go back to God and He cleanses all.
He is gracious and merciful…thank you God.
Glory to God…God is so alive.
God is.
God loves.
May I be acceptable in Thy sight.
We are all one in His grace.
The fact that we do exist is acknowledgement
of Thee O Lord.
Thank you God.
God will wash away all our tears…
He always has…
He always will.
Seek Him everyday. In all ways seek God everyday.
Let us sing all songs to God.
To whoma all praise is due…praise God.
No road is an easy one, but they all
go back to God.
With all we share God.
It is all with God.
It is all with Thee.
Obey the Lord.
Blessed is He.
We are from one thing…the will of God…
thank you God.
I have seen Godd–I have seen ungodly–
none can be greater–none can compare to God.
Thank you God.
He will remake us…He always has and He
always will.
It is true–blessed be His name–thank you God.
God breathes through us so completely…
so gently we hardly feel it…yet,
it is our everything.
Thank you God.
ELATION–ELEGANCE–EXALTATION–
All from God.
Thank you God. Amen.
El mensaje poderoso de este disco, no fue apreciado en vivo por más que un par de ocasiones. Sin embargo, el mensaje alcanzó a muchas personas. Desde Jason Mraz hasta Bono, y millones de personas que han hecho de este, uno de los discos de jazz más exitosos de la historia. Es así cómo el mensaje de su vida ha llegado a muchas personas. Ahora, ¿será que todos obtienen el mismo mensaje? La respuesta es no. Como cualquier mensaje, el receptor lo interpreta a su manera. Es así que mientras algunos no pueden dejar de pensar en la grandeza de la creación, otros piensan en Coltrane como un buen soundtrack para el LSD. Como sea, hay algo de lo que sí me siento seguro cuando escucho a Coltrane: hay mucha gente buscando "algo", después de todo.

"Coltrane's commitment is in his sound, and as Charlie Parker says, "If you don't live it, it ain't gonna come out." John Coltrane represented getting to the Promised Land without the needle. He took the keys from hell with his sound, telling us that we don't have to do drugs in order to be connected anywhere from the microcosm to the top of the galaxy. He made a different kind of commitment with music.

Bob Marley did this with the groove and the lyrics and so was able to produce a type of intoxication.
But Coltrane went another kind of way. His sound is the sound I most like; it has no shadows. Sometimes it's hard to hear. I say to myself, "O God, I only have two ears and a heart!" It's like 240 voltage while the rest of us are running on 120. (...)

When you hear this second kind of Coltrane music, the only way you can describe it is the way you would describe Machu Picchu in the Andes mountains. It's a whole other level of high consciousness that causes the slicksters and the hipsters and anyone else to say, "Hey, this is not coming from an intellectual trip or some dude trying to show off."

When he starts a solo with his saxophone,

it actually sounds like his heart is made out of light,
and it is coming out of the horn; the horn is rumbling,
and all of the keys are shooting off light.
Coltrane has come the closest to connecting the alpha to the omega through sound." --Carlos Santana

3.9.09

192/365 » ¿Por qué el espacio es negro?

Vía Snipedia (la otra --también la escribo yo):

Primero, la luz del sol viaja (obviamente) a la velocidad de la luz. Poniéndotelo en un ejemplo, la luz que el sol emite se tarda unos ocho minutos en llegar a nuestro planeta, y las estrellas y elementos del espacio que ves en el cielo están a distancias medidas en millones de años luz (esto significa que la luz se tarda millones de años en llegar hasta allá). Muchos de los objetos que vemos en el espacio van a recibir la luz de nuestro sol millones de años después, y lo mismo pasa al revés; porque las estrellas que vemos en el cielo emitieron su luz hace cientos de millones de años y la luz viajó hasta acá. Entonces en este mismo momento no sabemos a qué le va a ir a pegar la luz de nuestro sol.

Otra cosa tiene que ver con la intensidad de la luz del sol. Puesto de modo sencillo, si vos tenés un foco y lo alejás, la luz parece ser más tenue a medida que se aleja de la fuente. Igual es con el sol, que tiene cierta intensidad pero al llegar hasta los fines del universo, la intensidad en un punto es tan pequeña que se va a ver mucho más pequeño aún que las mismas estrellas que vemos en el cielo (que son mucho más grandes que nuestro sol, y por eso se ven tan brillantes desde acá).



Por último, y más importante, es el hecho de que no se sabe qué hay al final del universo. Muchos científicos afirman que el universo es infinito, y que por tanto no tiene nada adonde vaya a rebotar la luz del sol y las demás estrellas, y que por eso se ve negro, vacío. Otros dicen que de ser eso cierto, habría un número infinito de estrellas, y que por eso el cielo se vería brillante en todas las direcciones (porque desde donde se quisiera, se vería una estrella aunque esté lejísimos y sea pequeña). Todas esas preguntas sin respuesta forman parte de la Paradoja de Olbers. Ahorita no tiene respuesta.

2.9.09

191/365 » Hurry Up

Sin lugar a dudas, no hay nada más útil para hacerlos trabajar como un sincero "apúrense o los mandan al carajo --y ese no es el objetivo" por parte de los asesores.

Definivitamente esos tipos son la ley. Los aprobamos.

1.9.09

190/365 » Flow and Climb

Hay dos tipos de cosas en la vida: aquellas que nos fluyen, y aquellas que no. Mientras que leer un libro interesante, hablar con alguien que nos gusta, skateboardear, comer donas o tocar música son actividades que nos podrían consumir horas y horas de nuestro día, existen cosas como leer manuales, estudiar o tesiar, las cuales requieren más esfuerzo que las actividades del flowing.

Lo difícil es no dejarse llevar por el flow, ni frustrarse en la escalada.